Category Archives: Wystawy

Wernisaż wystawy “Definicja przestrzeni” w Otwartej Kolonii w Warszawie

I po wernisażu w “Otwartej Kolonii” w Warszawie. Dziękuję Pani Dorocie Marat oraz Wolskiemu Centrum Kultury za zaproszenie. Dziękuję przybyłym na wernisaż, za to że wygospodarowali trochę czasu w sobotę wieczorem, ze szczególnym uwzględnieniem przyjaciół którzy przyjechali ze mną z Radomia. Dziękuję Kindze Hendzel za fotorelację z wernisażu. Wystawa będzie wisieć do 10 grudnia 2018 roku.

 

Wystawa „Definicja przestrzeni” w warszawskiej Otwartej Kolonii

Zapraszam w sobotę 10 listopada 2018 na godzinę 18.00 do ‚Kolonii Otwartej’ na ul.Górczewskiej 15 w Warszawie na wernisaż mojej wystawy ‚Definicja przestrzeni’. 

PRZESTRZEŃ – według Demokryta to pustka, według Telesia system stosunków pomiędzy rzeczami. Kant twierdził, że jest ona wyobrażeniem, którego nie możemy usunąć z myśli. 
Architektura nie tylko definiuje przestrzeń do celów użytkowych, ale również kształtuje krajobraz miejski w taki sposób, aby był on estetyczny a jego poszczególne elementy ze sobą współgrały.
W mojej fotografii bardzo często pojawia się motyw geometryczny, niezależnie od tego co fotografuję. Świadomie i podświadomie poszukuję w otaczającej przestrzeni harmonii linii, struktur i światłocieni. Efektem tej geometrycznej fascynacji jest cykl „Definicja przestrzeni”. Fotografie zestawione w dyptyki definiują nowe, nieistniejące w rzeczywistości przestrzenie, stając się obrazem mojej własnej przestrzeni wyobraźni.

Udział w wystawie JAZZ FREE PHOTO 2017 w Chodzieży

Wystawa jest podsumowaniem pleneru, który odbywał się podczas 47. Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych Cho-Jazz 2017 w Chodzieży w sierpniu 2017 roku.
Zaproszenie na plener przyjęło 15-tu uznanych oraz rozpoczynających dopiero drogę twórczą autorów, zajmujących się szeroko pojętą fotografią i mediami wizualnymi – których prace są prezentowane na wystawie: Wojciech Beszterda, Anna B. Gregorczyk, Tomasz Grzyb, Zofia Kawalec-Łuszczewska, Włodzimierz Kowaliński, Kasia Kalua Kryńska, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Madera, Jowita Bogna Mormul, Paweł Opaliński, Kacper Spek, Piotr Spek, Jalanta Rycerska, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Andrzej Zygmuntowicz.

Piotr Spek:
[…] Fotografię często porównuje się do lustra, które odbija i jednocześnie notuje rzeczywistość – ale czy na pewno rzeczywistość? Czy poprzez filtry autorów nie rejestruje tylko ich wyobrażenia, czy nie staje się improwizacją rzeczywistości wynikającą z czasu, miejsca i stanu emocji? Czy przez filtr odbiorcy lustro fotografii nie staje się jeszcze innym wyobrażeniem rzeczywistości, czy nie staje się improwizacją wynikającą z czasu, miejsca i emocji?”
Wyzwanie stworzenia „lustra rzeczywistości” 47. Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych CHO-JAZZ 2017 zaproponowaliśmy 15 twórcom z dziedziny fotografii podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego JAZZ FREE PHOTO 2017.
Jazz był wszędzie i my chyba też – przyjemnością było dla nas wspólne tworzenie “luster rzeczywistości”. Dziękujemy kolegom muzykom, organizatorom warsztatów, partnerom wspierjącym plener – mamy nadzieje, że nasze lustra rzeczywistości będą dobrym wstępem do improwizacji na temat…

Andrzej Zygmuntowicz:
[…] Chwilo trwaj! A zdjęcia? Może jutro? Teraz zanurzam się w dźwiękach oczyszczających z doczesności. Odpływam niczym na latającym dywanie w baśniowy leśmianowski świat. Warto było przyjechać. Czy zdjęcia opowiedzą o tym co tu było?
Czy pokażą te emocje, ożywienia, radości i uniesienia?
Zainspirowani tym co dookoła ludzie z aparatami wnikali w przestrzeń jazzu na ile to tylko było możliwe. Energia rodząca się w przestrzeni muzyki zarażała wszystkich, fotografów też. A przez nich wchodziła w zapisywane obrazy. Czy ten piękny stan ducha da się odtworzyć na wystawie? Jestem dziwnie spokojny, że tak. Jazz to pozytywny wirus, zarażeni nim czemu nie mieliby ulec jego wpływowi?

Janusz Szrom (Dyrektor Artystyczny “Cho-Jazz”):
Dźwięk – pstryk!
Akustyczny, emocjonalny proces tworzenia. Ze swej natury ulotny – uchwycony. Na zawsze.
Emocja – pstryk!
Uniesienie twórcze. “Zmienna dynamiczna” – zatrzymana w kadrze. Na zawsze.
Talent – pstryk!
Narodziny artysty. Magia zdarzenia oraz miejsca – zapis chwili. Na zawsze.
           Warsztaty Jazzowe w Chodzieży” stały się dla środowiska, oraz ludzi związanych z polskim jazzem imprezą o charakterze kultowym. Jedyna na świecie, blisko pięćdziesięcioletnia tradycja oparta na relacjach mistrz – uczeń zaowocowała powstaniem instytucji o wyjątkowym znaczeniu dla rozwoju sztuki jazzowej w kraju i poza jego granicami.
Dziękuję kolegom artystom od “szkiełka i oka” za tę wzruszającą fotorelację, świadectwo naszej wieloletniej, dydaktycznej tradycji.

Udział w wystawie JAZZ FREE PHOTO 2017 w Katowicach

Wystawa „JAZZ FREE PHOTO 2017” teraz w Katowicach – Mieście Ogrodów

Galeria 5 – Katowice Miasto Ogrodów, Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek, pl. Sejmu Śląskiego 2 
Wernisaż w piątek 11 maja o godz. 18:00, ekspozycja do 1 lipca 2018 
Wystawa przygotowana we współpracy ze ZPAF. Kuratorzy: Piotr Spek, Andrzej Zygmuntowicz 
Otwarcie wystawy uświetni recital jazzowy Tomasza Kołakowskiego

Wystawa fotografii i prac z zakresu mediów wizualnych uczestników ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego JAZZ FREE PHOTO 2017 realizowanego w ramach 47. Międzynarodowych warsztatów Jazzowych CHOJAZZ 2017 w Chodzieży w sierpniu 2017 roku.
Zaproszenie na plener przyjęło 15-tu uznanych oraz rozpoczynających dopiero drogę twórczą autorów, zajmujących się szeroko pojętą fotografią i mediami wizualnymi – których prace są prezentowane na wystawie: Wojciech Beszterda, Anna B. Gregorczyk, Tomasz Grzyb, Zofia Kawalec-Łuszczewska, Włodzimierz Kowaliński, Kasia Kalua Kryńska, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Madera, Jowita Bogna Mormul, Paweł Opaliński, Kacper Spek, Piotr Spek, Jalanta Rycerska, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Andrzej Zygmuntowicz.

Tomasz Kołakowski – wokal i saksofon altowy
Rocznik 1997. Pochodzi z Bytomia. Wokalista, saksofonista oraz konferansjer.
Student Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowych Chodzieskich Warsztatów Jazzowych i Międzynarodowych Leszczyńskich Warsztatów Jazzowych
w klasie wokalu i saksofonu. W 2016 roku zajął pierwsze miejsce w IV Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Hiszpańskojęzycznej. Więcej na stronie tomaszkolakowski.pl

Piotr Spek:
[…] Fotografię często porównuje się do lustra, które odbija i jednocześnie notuje rzeczywistość – ale czy na pewno rzeczywistość? Czy poprzez filtry autorów nie rejestruje tylko ich wyobrażenia, czy nie staje się improwizacją rzeczywistości wynikającą z czasu, miejsca i stanu emocji? Czy przez filtr odbiorcy lustro fotografii nie staje się jeszcze innym wyobrażeniem rzeczywistości, czy nie staje się improwizacją wynikającą z czasu, miejsca i emocji?”
Wyzwanie stworzenia „lustra rzeczywistości” 47. Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych CHO-JAZZ 2017 zaproponowaliśmy 15 twórcom z dziedziny fotografii podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego JAZZ FREE PHOTO 2017.
Jazz był wszędzie i my chyba też – przyjemnością było dla nas wspólne tworzenie “luster rzeczywistości”. Dziękujemy kolegom muzykom, organizatorom warsztatów, partnerom wspierjącym plener – mamy nadzieje, że nasze lustra rzeczywistości będą dobrym wstępem do improwizacji na temat…

Andrzej Zygmuntowicz:
[…] Chwilo trwaj! A zdjęcia? Może jutro? Teraz zanurzam się w dźwiękach oczyszczających z doczesności. Odpływam niczym na latającym dywanie w baśniowy leśmianowski świat. Warto było przyjechać. Czy zdjęcia opowiedzą o tym co tu było?
Czy pokażą te emocje, ożywienia, radości i uniesienia?
Zainspirowani tym co dookoła ludzie z aparatami wnikali w przestrzeń jazzu na ile to tylko było możliwe. Energia rodząca się w przestrzeni muzyki zarażała wszystkich, fotografów też. A przez nich wchodziła w zapisywane obrazy. Czy ten piękny stan ducha da się odtworzyć na wystawie? Jestem dziwnie spokojny, że tak. Jazz to pozytywny wirus, zarażeni nim czemu nie mieliby ulec jego wpływowi?

Wystawa ‘Dotyk czasoprzestrzeni’ w Galerii Idalin

Zapraszam na wernisaż mojej wystawy ‘Dotyk czasoprzestrzeni” do Domu Kultury “Idalin” w Radomiu ul.Bluszczowa 4/8 w dniu 19 kwietnia 2018 roku o godzinie 18.00.
Na wystawie zaprezentują 28 fotografii wykonanych aparatami otworkowymi. Jest to swojego rodzaju podsumowanie 9 letniej fascynacji tą techniką. Zapraszam.

Na wystawie zaprezentuję zestaw fotografii wykonany aparatami otworkowymi. Aparat otworkowy to najprostsza forma aparatu fotograficznego którego budowa sprowadzona do pudełka z otworkiem przez który wpada do środka światło rejestrując obraz na materiale światłoczułym.

Fotografią otworkową interesuję się od 2009 roku. Technikę tą traktuję jako sposób na wytchnienie od zaawansowanej techniki cyfrowej oraz jako sposób na pobudzenie kreatywności i wyobraźni. Pozbawiony zaawansowanej techniki pomiarowej, możliwości dokładnego kadrowania, podglądu wykonanej fotografii czy wszystkiego tego co robi za człowieka aparat cyfrowy jest zmuszony do uruchomienia wyobraźni i poleganiu tylko na sobie. Dzięki ułomności aparatu optycznego zarejestrowany obraz jest nieco nieostry o onirycznym charakterze. Czas rejestracji obrazu w fotografii otworkowych jest o wiele dłuższy, nawet do kilkudziesięciu minut, od tych które stosuje się w technice cyfrowej, dzięki temu na jednej fotografii można zarejestrować zmiany w otoczeniu a zarejestrowany obraz ma czasem nie do końca zaplanowany charakter. Fotografowanie aparatem otworkowym skłania mnie do wyciszenia, kontemplacji i rozmyślania nad przestrzenią, światłem i czasem.

Udział w wystawie ‘Zabawy (z) czasem’ Fotoklubu RP region Radomski

13 kwietnia 2018r. o godz. 18.00 odbyło się otwarcie corocznej wystawy fotografii członków Fotoklubu Rzeczypospolitej  Polskiej Stowarzyszenie Twórców – region radomski, zatytułowanej „Zabawy (z) czasem”.

Wystawa czynna będzie do 17 maja br.

Autorzy wystawy zastanawiali się w jaki sposób podejść do tematu, jak zilustrować upływający czas, przemijanie? Wydawało by się, że to z pozoru łatwe zadanie, uchwycić ruch, zmianę pór roku. Jednak obraz, który „mówi więcej niż tysiąc słów” musi poza swoją interesującą estetyką dodatkowo budzić refleksje, które pozostaną w świadomości widza na dłużej niż przeciętna refleksja pobudzona reklamą.
Dwudziestu członków Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej stowarzyszonych w regionie radomskim zmierzyło się z tematem upływu czasu, fotografując telefonem, aparatem cyfrowym czy puszką po napoju. Fotografie naświetlane były w czasie od ułamka sekundy do półtora roku,
w różnych technikach np.: pinhol, solarygrafia, mototypia ,wielokrotna ekspozycja. Efektem tych starań jest zestaw ponad 30 fotografii prezentowanych pod wspólnym tytułem „Zabawy (z) czasem”.
Na ekspozycji można zobaczyć ponad 30 prac artystów fotografików, m.in. Iwony Czubek, Elżbiety Drzazgi, Stanisława Gąsiora, Ryszarda Gołębiowskiego, Tomasza Grzyba, Katarzyny Gębskiej, Leszka Jastrzębiowskiego, Sebastiana Klochowicza, Szczepana Kurzeja, Krzysztofa Kuzko, Iwony Nabzdyk, Kordiany Pawlak, Barbary Polakowskiej, Aldony Sumińskiej, Roberta Sumińskiego, Piotra Tracza, Radosława Walasika, Anny Wróblewskiej, Doroty Wólczyńskiej i Krzysztofa Zdanowicza.

FOTOGENY w Galerii Starej ZPAF w Warszawie

Tym razem zapraszam na wernisaż wystawy “FOTOGENY” Radomskiego Oddziału ZPAF do Galerii Starej ZPAF w Warszawie. Otwarcie wystawy odbędzie się 31 marca 2018 roku o godzinie 18 na Placu Zamkowym 8.

Wystawa prezentuje fotografie członków nowopowstałego
Oddziału Radomskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.
Autorami są: Przemysław Barański, Tomasz Grzyb, Sebastian Klochowicz, Jarosław Korbiński, Piotr Mazur oraz Zdzisław Słomski (kurator).
Jest to pierwsza wspólna prezentacja środowiska artystów ZPAF zrzeszonych w Oddziale Radomskim.
Prezentuje różne postawy twórcze zebrane w autorskie wypowiedzi. Poprzez podjętą tematykę i zastosowaną formę, są charakterystyczne dla każdego z autorów. (Re)prezentacja wielu jakże różnych postaw stanowi cechę wyróżniającą tę wystawę.
Jej wspólnym mianownikiem są jedynie tytułowe „FOTOGENY” łączące autorów”.
Wystawa czynna do końca marca.

Udział w wystawie JAZZ FREE PHOTO 2017 w Warszawie

Wystawa jest podsumowaniem pleneru, który odbywał się podczas 47 Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych Cho-Jazz 2017 w Chodzieży w sierpniu 2017 roku. Zaproszenie na plener przyjęło 15-tu uznanych oraz rozpoczynających dopiero drogę twórczą autorów zajmujących się szeroko pojętą fotografią i mediami wizualnymi, których prace są prezentowane na wystawie: Wojciech Beszterda, Anna B. Gregorczyk, Tomasz Grzyb, Zofia Kawalec-Łuszczewska, Włodzimierz Kowaliński,
Kasia Kalua Kryńska, Zdzisław Mackiewicz, Krzysztof Madera, Jowita Bogna Mormul, Paweł Opaliński, Kacper Spek, Piotr Spek, Jalanta Rycerska, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Andrzej Zygmuntowicz
.

Jazz i fotografia, fotografia i jazz mają ze sobą wiele wspólnego – mówimy wszak o odcieniach, kolorach, barwach, rytmach, podziałach, tempie, frazie, opowieści i tworzeniu nowego, tworzeniu własnej wizji rzeczywistości muzycznej czy tej fotograficznej zatrzymanej w kadrze. Wiele jest interpretacji znanego standardu: “My Funny Valentine” Rodgersa – każda z nich wnosi coś nowego, czasem burzy dotychczasowe postrzeganie ale zawsze jest wspólny mianownik – TEMAT / MOTYW  wymyślony przez autora i podany jako swoista wskazówka do rozwoju, natchnienie, impuls do improwizacji. Jazz to improwizacja na temat, to opowiadanie stworzone przez kompozytorów i muzyków.
Wszyscy chyba też znamy fotografię Milesa Davisa wykonaną przez Irvinga Penna na okładkę płyty TUTU – portret jazzmana.
A może portret po prostu, portret osoby, artysty, myśli, duszy, emocji, portret każdego z nas? Interpretację autor pozostawia nam a wzmacnia muzyka Davisa. Fotografie często porównuje się do lustra, które odbija i jednocześnie notuje rzeczywistość – ale czy na pewno rzeczywistość? Czy poprzez filtry autorów fotografii nie rejestruje tylko ich wyobrażenia, czy nie staję się improwizacją rzeczywistości wynikająca z czasu, miejsca i stanu emocji? Czy przez filtr odbiorcy lustro fotografii nie staje się jeszcze innym wyobrażeniem rzeczywistości, czy nie staje się improwizacją wynikającą z czasu, miejsca i emocji?
Wyzwanie stworzenia “Lustra rzeczywistości” 47-ch Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych CHO-JAZZ 2017  zaproponowaliśmy 15 twórcom z dziedziny fotografii podczas Ogólnopolskiego Pleneru Fotograficznego JAZZ FREE PHOTO 2017.
Jazz był wszędzie i my chyba też – przyjemnością było dla nas wspólne tworzenie “luster rzeczywistości”.
Dziękujemy kolegom muzykom, organizatorom warsztatów, partnerom wspierającym plener – mamy nadzieję, że nasze lustra rzeczywistości będą dobrym wstępem do improwizacji na temat …
Piotr Spek

Chodzież, pierwszy tydzień sierpnia 2017, jeden z dni
Ptak zastukał dziobem w parapet. Stuk, stuk, stuuuk. Kołdrę naciągam na głowę; nie pomaga. Dalej uparte stuuuk, stuk, stuk.
A może to po wczorajszym wieczorze? Była muzyka, śpiew i … cała reszta. Działo się, jak tu każdego dnia. Są ludzie, prawdziwi ludzie a z nimi jest prawdziwe życie. I jest muzyka, od świtu do późnej nocy. Nierówna, chrapliwa, powtarzająca się nieskończoną ilość razy, niedokończona, i grana znów od początku, i jeszcze raz. A momentami fantastyczna, budząca myśli i swobodne skojarzenia, przy której nogi same chodzą a ciało puściłoby się w taneczny wir. Trzeba wstawać. Na korytarzu słychać jakieś dźwięki, najwyraźniej inni już wstali, a może ktoś zbłąkany szuka ciągle swojego nocnego miejsca. Szybki prysznic. W łazience duchota po poprzednikach. Ja też zaczynam od gorącej, a potem zimna, i tak na zmianę – gorąca, zimna, gorąca, zimna. Jak dobrze! Budzę się szybko, lodowata woda studzi wpływ wczorajszego wieczoru. Lustro mówi, że ze mną wszystko w porządku. Życie jest piękne! Dwa piętra w dół, śniadanie. Uśmiechnięta pani w uroczym czepku na głowie pyta: wegetarianin czy wędliniarz? Wszystko popite kawą z podgrzewanego zbiornika. Dzień się zaczyna! Biegiem do pokoju, plecak ze sprzętem na ramię, znów dwa piętra w dół, drzwi i na świeże powietrze. Krótkie dojście do tunelu pod szosą, szum samochodów. Wychodząc z tunelu wchodzi się w muzykę. Jest wszędzie. Jest jakby nigdy ani na chwilę nie ustawała. Płynie z każdego kąta, głośniej, ciszej, skoczniej, powolniej. Tu gitary, tam blacha, klawisze raz po raz odgrywają ten sam krótki motyw, by nagle rozpędzić się do całej melodii.
Pachnie kawą! Tego mi trzeba. Głowa już spokojna ale kawa, dobra kawa, to zawsze przyjemność niebiańska, tak jak ta płynąca zewsząd muzyka. Pierwszy łyk, jak dobrze, drugi – jeszcze lepiej. Pojawiają się znajome twarze. Kilka zdecydowanie dojrzałych, pogodne, zadowolone. To mistrzowie, to oni są tu przewodnikami. Wokół całe gromady młodych, ich twarze wyrażają oczekiwanie,
jest w nich trochę napięcia, jak dziś będzie? Będzie krok do przodu, czy stanie w miejscu? A między nimi kilkoro z aparatami fotograficznymi. To moja kompania. Mamy robić zdjęcia inspirowane jazzem. Musi się udać!
Ze słonecznego skweru ze stolikami, przy których była smakowita kawa, wchodzę w ciemną czeluść. Zwabił mnie tu dźwięk fortepianu. Smolistą czerń łamie snop światła spadający na scenę. Na niej fortepian, elektryczny, jest nowocześnie. Dookoła młodzi ludzie, w wakacyjnych strojach, luz. Za klawiaturą twarz, którą już gdzieś widziałem. Spiesznie przelatuję foldery spoczywające w mej pamięci. Jest! Była na okładce płyty, którą zrobił mój niegdysiejszy student. Wtedy bardziej zapamiętałem muzykę, a teraz następuje scalenie,
i to w realu, obrazu i dźwięku. Robię zdjęcie. Strasznie mało światła. Z tyłu, za fortepianem, wiszą reklamy, sporo ich, muszą być, ale dla fotografa to brud wizualny, wymuszający wybieranie kadru bez tej szpetoty. Udało się. Przechodzę na klatkę schodową i na pierwsze piętro. Słychać trąbkę, a po chwili i inne instrumenty. Wchodzę. Ciasno, nie ma gdzie postawić stopy. Słyszę płynącą od trębacza zachętę: rób zdjęcia, jeśli tylko masz ochotę. Kucam, wciskam się między nogi a statywy i kable. Niewygodnie, skręcony niczym węzeł żeglarski, szukam kadru. Ze światłem też byle jak. Ale chyba złapałem napięcie i emocje wynikające z dobrze zbudowanych dźwięków. Idę dalej. Gdzieś słychać samotną perkusję. Pukam ale chyba tego nie słychać. Otwieram drzwi, widzę zdziwienie na twarzy młodego perkusisty. Po chwili powraca do swojej roboty, a ja do swojej. On rytmicznie uderza, głośniej, ciszej, szybciej, wolniej.
A ja “tańczę” wokół niego, łowiąc te momenty, gdzie grają, dopełniając się, muzyka, światło, emocje i radość, jego, że wychodzi
i moja z tego samego powodu.
I tak od pokoju do pokoju, od sali ćwiczeń do innych miejsc gdzie jest muzyka i rodzi się przyszłe mistrzostwo. Niektórzy walczą jak zawzięte lwy ale chyba nic z tego nie wyniknie. Sama chęć a nawet dodana do niej pasja i pracowitość, nie wystarczą. Słychać uparcie powtarzane dźwięki, i jeszcze raz, i jeszcze, i dalej nie gra. Być może brak iskry, która nie każdemu jest dana.
A teraz obiad, pogaduchy, jeszcze jedna kawa, czasem coś jeszcze. I muzyka wszędzie, grana z lekkością i namiętnością, a czasem jeszcze daleka od doskonałości, z uciekającą frazą i niepasującym dźwiękiem. I tak do wieczora. A wtedy koncert, każdego dnia spotkanie z mistrzami, za każdym razem inna drużyna opanowuje scenę, a z nią odmienna muzyka. Jakiż to odpoczynek po pracowitym dniu. Ileż radosnej energii, którą chce się chłonąć całym sobą. Chwilo trwaj! A zdjęcia? Może jutro? Teraz zanurzam się w dźwiękach oczyszczających z doczesności. Odpływam niczym na latającym dywanie w baśniowy leśmianowski świat. Warto było przyjechać.
Czy zdjęcia opowiedzą o tym co tu było? Czy pokażą te emocje, ożywienia, radości i uniesienia? Zainspirowani tym co dookoła ludzie z aparatami wnikali w przestrzeń jazzu na ile to tylko było możliwe. Energia rodząca się w przestrzeni muzyki zarażała wszystkich, fotografów też. A przez nich wchodziła w zapisywane obrazy. Czy ten piękny stan ducha da się odtworzyć na wystawie?
Jestem dziwnie spokojny, że tak. Jazz to pozytywny wirus, zarażeni nim czemu nie mieliby ulec jego wpływowi?
Andrzej Zygmuntowicz

Spotkanie autorskie w ramach Skarżyskich Dni Fotografii

3 lutego 2018r. w Miejskim Centrum Kultury w Skarżysku-Kamiennej miałem przyjemność odbyć spotkanie autorskie w ramach Skarżyskich Dni Fotografii zorganizował Klub Fotograficzny ZOOM.

Podczas sobotniego spotkania z pasjonatami fotografii ze Skarżyska przedstawiłem swoje prace z cyklu “Światło w przestrzeni cienia” i opowiedziałem o swojej drodze fotograficznej. Podczas spotkania opowiadałem o swoich ulubionych miejscach do fotografowania, nie zabrakło anegdot z pracy fotografa, a także odpowiedzi na pytania uczestników spotkania. 

Na koniec spotkania wspólnie członkami Kluby Fotograficznego ZOOM obejrzałem wystawę fotografii.

FOTOGENY w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia

Dyrekcja Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia oraz kurator i autorzy mają zaszczyt zaprosić na otwarcie wystawy „FOTOGENY”.

Wernisaż odbędzie się 29 stycznia o godzinie 18.00 w MCSW Elektrownia w Radomiu przy ulicy Kopernika 1 w Radomiu.

Wystawa prezentuje fotografie członków nowopowstałego Oddziału Radomskiego Związku Polskich Artystów Fotografików. Autorami są: Przemysław Barański, Tomasz Grzyb, Sebastian Klochowicz, Jarosław Korbiński, Piotr Mazur oraz Zdzisław Słomski. Jest to pierwsza wspólna prezentacja środowiska artystów ZPAF zrzeszonych w Oddziale Radomskim. Prezentuje różne postawy twórcze zebrane w autorskie wypowiedzi.
Nie chcemy tej wystawy traktować jako środowiskowej wystawy dorocznej. Jest dla nas raczej okazją przedstawienia się mieszkańcom naszego miasta, zaprezentowaniem, dość małych fragmentów twórczości, pokazaniem naszych postaw skonkretyzowanych w medium fotografii. Te postawy, poprzez podjętą tematykę i zastosowaną formę, są charakterystyczne dla każdego z autorów. (Re)prezentacja wielu jakże różnych postaw stanowi cechę wyróżniającą tę wystawę. Jej wspólnym mianownikiem są jedynie tytułowe „FOTOGENY” łączące autorów”.
Zdzisław Słomski – Kurator wystawy